NUEVO CINE DE SÚPER ACCIÓN ARGENTO
A la memoria de Alberto Farina,
que lo vio venir…
Introducción autorreferencial (trascendiendo lo
bizarro)
Sépase
disculpar la licencia que me tomo, pero entiendo que el mejor abordaje del tema
en cuestión consiste en sincerar que esta nota no fue concebida a partir de mi
costado académico ni de mi condición de realizador (actualmente dedicado al
cine documental), sino desde mi más incondicional cinefilia, extensiva a cuanto
producto - o subproducto - me haga pasar un momento grato, ya sea desde el
humor o el espanto. Ejerzo para ello la modesta autoridad que otorga mi
condición de ex superochista (en la foto que ilustra este párrafo - por
ejemplo - puede verse a Juan José Padula exhibiendo un grimorio contra el
demonio en mi película Sabath. Día de la maldad) que - como expresara en la
entrada de Junio 2012 correspondiente a este blog - ha recorrido los caminos
aquí reseñados, así como el honorable status
de ostentar el N° 387 como socio del mítico videoclub porteño Mondo Macabro, dedicado enteramente al
particular y alguna vez administrado por el inefable erudito en la materia Axel
Kutchevatzky, hoy crítico, productor de cine, y mentor de la Revista La Cosa, especializada en cine fantástico.
Con
el viejo amigo de infancia que muestra la imagen de arriba disfrutamos desde
siempre de coleccionar cómics preferentemente fantásticos, asistir regularmente
a las funciones dominicales - generalmente dedicadas al péplum (1) - que ofrecía a cambio de clases de catecismo
el Colegio Sagrado Corazón de Jesús, o a los ya legendarios Martes de Terror en
el Cine Coliseo Podestá de nuestra Ciudad de La Plata… y, alguna vez, de
ensayar nuestras propias y modestas producciones audiovisuales en el contexto
de unos años 70 bastante escasos de referencias locales (salvo los casos
excepcionales de Emilio Vieyra (2) en
el cine y Narciso Ibañez Menta en la
TV), y ni siquiera entreviendo que alguna vez el advenimiento
del cine digital - con su abaratamiento de costos y funcionalidad de recursos -
haría sinapsis con una nueva generación capaz de superar con creces nuestro
entusiasmo artesanal estrenando sus cada vez más calificadas realizaciones.
Partiendo pues de tan humildes como insoslayables créditos, intentaré ahora una
aproximación lo más seria posible a un fenómeno cultural que, dada la edad promedio
y mutua cooperación de sus exponentes, ya adopta el carácter de un movimiento
tan vasto como silencioso, y capaz de crecer desde los confines de la
cinematografía de consumo masivo.
Genealogía (crecidos en los 80s)
A
la hora de efectuar un corte etario de los autores cuya producción nos ocupa
podríamos arriesgar que se trata en su mayoría de realizadores crecidos durante
los 80s, nostálgicos de los filmes y las series que consumieron sus padres (clásicos
de la Universal Pictures
o la Hammer Films,
Dimensión Desconocida, El Túnel del Tiempo, Los Invasores, Obras Maestras del
Terror, Cine de Súper Acción), y categóricamente devotos de la ciencia ficción
nipona (Godzilla, Ultramán), así como de las sagas Star Wars, Volver al Futuro,
y Halloween. Casi todos han ido encontrando referentes en el Álex de la Iglesia de El Día de la Bestia, el Santiago Segura
de Torrente, el Tarantino de Pulp Fiction, y el Robert Rodríguez de Planet
Terror. Es probable que muchos se hayan juntado en sucuchos como el videoclub
mencionado en el párrafo anterior con las inclasificables producciones de John
Waters o de Frank Hennenloter, escasísimamente difundidas en nuestro medio pero
consideradas de culto por la cinefilia del “gran país del norte”. También es
improbable que desconozcan la Revista
Fangoria. Últimamente su atención se ha venido depositando
sobre productos de excelencia como los Expedientes X de Chris Carter o la serie
Lost concebida por J.J. Abrams, matizándolo con perlitas on line proporcionadas por la Aldea Global. Acaso
también sea probable que la influencia catódica de programas como Cha cha cha o
Todo por dos pesos haya convocado a más de un@ a trascender la condición de
espectador motivad@ por el acceso a una realización de bajo costo legitimada por
buenas ideas y enriquecida con una post producción hogareña al alcance de casi
tod@s, que ya no reconoce límites a la hora de materializar los sueños más
descabellados. Si con este puñado de datos intentáramos ensayar un arquetipo de
realizador por el estilo, acaso la operación diera como resultado algo muy
parecido al personaje interpretado por Sebastián De Caro (rostro familiar en
alguna de estas producciones) en la mini serie Todos contra Juan, producida e
interpretada por Gastón Pauls. Lo que ya
supera toda conjetura es que l@s argentin@s estamos en presencia de un flamante
cine de género que da la espalda al denominado Nuevo Cine Argentino (Mundo Grúa,
La Ciénaga,
Bolivia)
Financiación, realización, y exhibición (hay vida
fuera del INCAA)
Buscando
denominadores comunes en torno a la financiación de estos productos hallaremos
un generalizado origen autogestivo, cuyo ejemplo más emblemático tal vez sea el
de Farsa Producciones (http://www.farsaproducciones.com.ar/),
sobre cuya existencia me alertó en los tempranos 90s un asistente de cátedra
llamado Esteban Marino, refiriéndome que en su barrio había un grupo de pibes
haciendo en VHS un tipo de cine que sólo podía caberle a tipos como yo… El paso
del amateurismo a la profesionalidad de muchos de estos autores ha contribuido
a que ganen cierto prestigio en el fandom (3),
e incluso que accedan a algún financiamiento nacional o hasta internacional. En
consecuencia, sus métodos de trabajo también han ido evolucionando desde aquel
primigenio grupo de amigos capaz de facturar un largometraje en su propia casa
durante unos cuantos fines de semana - clonando peleas estilo animé sin mayores
nociones de continuidad narrativa - a la constitución de equipos interdisciplinarios
capaces de reunir profesionales solventes en todos los campos del quehacer
cinematográfico. A esta altura cabe destacar que en el marco de la ceremonia
que anualmente los convoca, el Festival
Buenos Aires Rojo Sangre (http://rojosangre.quintadimension.com/bars/), much@s
se quejan de que el INCAA no fomenta el cine de género. Y, efectivamente, a
juzgar por su escasísima presencia en salas del circuito comercial así como por
cierto prejuicioso desprecio de la crítica especializada, salvo honrosas
excepciones, el público interesado sólo consigue acceder a estos títulos en el
evento antedicho, cuando algún alma generosa los cuelga en la web, o en algunos comercios que
reconocen y valorizan el poderoso fenómeno en ciernes, tales como la comiquería
Entelequia (Uruguay 341 / Tel.
4371-2007 / info@entelequia.com.ar) o
el boliche Solo Cine (Rodríguez Peña 402, esquina Av.
Corrientes, Tel.: 4375-0855)
Últimamente, la noticia más feliz ha sido enterarse de que ahora cuentan con un
portal que agrupa y ofrece la mayoría de estas producciones: www.videoflims.com.ar
Algunos referentes
A continuación daré cuenta de
algunos nombres que, a mi criterio, valdría la pena tener en cuenta.
Pablo
Parés: Desde los 12 años realiza
cortometrajes junto a un grupo de amigos que, años más tarde, fundan Farsa
Producciones. A los 18 años estrena su primer largometraje independiente, Plaga
Zombie, que es considerado el puntapié inicial del movimiento de cine
fantástico nacional al que venimos haciendo referencia en esta nota. A tal
punto llegó su influencia que, así como oportunamente George A. Romero impuso
con su Noche de los Muertos Vivientes (1968) la noción de que los zombis
caminan lento y devoran cerebros… los chicos de Farsa contagiaron a la versión
argenta de un inexplicable semblante blanco salpicado de manchas multicolor
(ver si no filmes posteriores como ZombieNation, o Curas Zombis en Azul) El
film, rodado en VHS con escasos recursos, logra su distribución en DVD en
EE.UU., España, Francia, Italia, Alemania y Argentina. En 2000 estrena su
segunda película Nunca asistas a este tipo de fiestas, seguida por Zona
Mutante en 2001. Poco después comienza con la realización del que será su
cuarto largometraje Filmatron
(vagamente inspirado en la obra 1984 de George Orwell), las imágenes del
film llaman la atención de
un productor norteamericano que lo convoca para co-escribir y co-dirigir junto
a Daniel De la Vega el film Jennifer’s Shadow (editado en algunos
países como Chronicle of the Raven), rodado en 35 mm con cámaras Panavision
y con la actuación de
Gina Phillips, Duilio Marzio, y la ganadora del Oscar Faye Dunaway. En 2007 estrena Filmatron, que se alza con 9 premios
internacionales, incluyendo el premio del público en los festivales BAFICI 2007
y BARS 2007. En 2009 dirige y escribe el film 100% Lucha: El amo de los
clones, que lleva a más de 90 mil espectadores a las salas en plena gripe
porcina. Y unos meses después realiza el film musical Kapanga Todoterreno, protagonizado por la popular banda de rock
local, rescatando el espíritu de las películas de Sandro. El estreno se
produce en el Festival de Mar del Plata de ese mismo año. En 2010 estrena Nunca
más asistas a este tipo de fiestas, continuación de su film anterior; y a
fines del mismo año estrena, también en el Festival de Mar del Plata, Post -
La aventura completa, parodia de Lost. Acaba de terminar el tercer episodio
de Plaga Zombi, titulado Revolución
Tóxica.
Daniel
de la Vega: Nació en Buenos Aires en 1972. Dirigió
los cortos Última Cena, Sueño Profundo, y El Martillo, este último galardonado
como Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. En 2003 co
escribió y co dirigió la co producción Jennifer’s Shadow, filmada en Argentina
para el mercado internacional. Ha realizado a su vez los largometrajes La muerte conoce tu nombre, Ataúd blanco, y el recientemente
estrenado Hermanos de sangre.
Actualmente rueda Necrofobia, primer
película argentina de terror en 3D, con la actuación de Julieta Cardinali (tuve
el gusto de cursar algunas materias con él en el IDAC)
Adrián
García Bogliano (Paura Flics): Hijo
de padres exiliados durante la última dictadura militar, nació en la
ciudad de Madrid.
A los 19 años, ya en Argentina, logró convocar a un grupo de estudiantes de cine en
la Universidad Nacional de La Plata para
producir su primer largometraje: Habitaciones para turistas,
filme cuyas alternativas tuve oportunidad de seguir de cerca merced a ser
docente de Federico Ricaldoni, su encargado de producción, que por entonces
cursaba algunas materias conmigo en la Carrera de Cine de la Universidad de
Palermo. La producción, que tardó cinco años en ser finalizada, cosechó
decenas de premios en certámenes internacionales. Fue estrenada y distribuida
en Estados Unidos,
donde medios como New York Times, Daily Variety,
Fangoria, Bloody Disgusting, New York Post
y Twitch Film, la reseñaron con excelentes comentarios. Pese a que en
Argentina nunca pudo estrenarse comercialmente. Con su segunda película Grité
una noche, consiguió la renovación del elogio de la crítica
internacional especializada, y se lo comparó con cineastas de la talla de Takashi Miike,
Tarantino, Carpenter
o Wes Craven.
Después le siguieron los films 36 pasos,
No
moriré sola y Masacre esta noche. En
2010 en Costa Rica
dirigió y guionó, junto a su hermano, la película Donde duerme el horror
que también fue estrenada en Guatemala y Panamá. Sudor frío
fue su primer película estrenada comercialmente en Argentina,
coproducida con Pampa Films y distribuida por Buena Vista International. Contó con 70.000
espectadores durante las dos primeras semanas en cartel.
Sergio
Esquenazi: Comenzó su carrera a los
20 años dirigiendo comerciales en Estados
Unidos. De vuelta en su país escribió y dirigió series de televisión
en las que trabajó con actores de la talla de Norman Briski,
Juan Gil
Navarro, Alejandro Awada, entre otros. En 2004 fundó
junto con el productor Christian Koruk la productora C&K Films y
rodó su primer largometraje, Dead Line,
realizado en idioma inglés y distribuido en más de 30 países. Tras Dead Line
filmó Bone Breaker
(2005) también en inglés. Su primer largometraje en español fue la producción
argentino-española Visitante de Invierno (2007), primer
film de terror estrenado comercialmente en Argentina en dos décadas. Este
aborda temas como la locura, la reencarnación y el canibalismo. A continuación
realizó Número 8,
largometraje de corte realista, primer protagónico en cine de Diego Alonso Gómez y la modelo internacional Sofía Zámolo.
En 2009 filmó, nuevamente en inglés, They Want My Eyes, con
guión de Demián Rugna,
incursionando en un tipo de horror hasta ese momento por él inexplorado. En
2010 trabajó junto al productor norteamericano Hunt Lowry, en el desarrollo de
3 proyectos para la Warner
Bros, incluido El
Testamento, basado en el libro de John Grisham.
Nicanor
Loreti: Nació en Buenos Aires, en
1978. Fue jefe de redacción de la revista de cine La Cosa, publicó el libro de
entrevistas Cult People (2009) y colaboró en las revistas estadounidenses
Fangoria, Psychotronic Video y Shock Cinema. También produjo y escribió varios
largometrajes y dirigió Diablo,
ganadora de la competencia argentina en el 26º Festival de Cine de Mar del
Plata (2011).
Como ya se dijo, este es sólo
un reducido puñado de referentes del quehacer considerado, que cada vez se
nutre de más realizadores y realizadoras contagiad@s por el entusiasmo de
quienes oportunamente se atrevieron a tomar la delantera.
Títulos recomendados (para armar una filmografía de
culto)
Como
en el apartado anterior, aquí se reseñará una reducida muestra de títulos
considerados de visión imprescindible por del autor de esta nota.
Terror
Jennifer’s
Shadow: Luego de la extraña muerte
de su madre, Jennifer (Gina Phillips) llega a la remota mansión sudamericana de
su abuela (Faye Dunaway) con el firme propósito de vender la casona y regresar
lo más pronto posible a su país. A partir de su primera noche en la casa,
comienza a sufrir pesadillas sobre un cuervo que le picotea el vientre; el
joven amigo de la familia (Nicolás Pauls) no parece ser de mucha ayuda, así que
Jennifer acude a un anciano sepulturero (el gran Duilio Marzio), que parecería
conocer el temible secreto que guardan las apariciones oníricas de los pequeños
rapaces. La película cuenta con una apropiada utilización de locaciones,
secuencias oníricas bien planteadas y un inusual detalle en el reparto. En
general, el cine clase B suele utilizar a viejos actores de renombre para
realizar cameos o papeles secundarios mínimos con el propósito de calificar su casting. No es este el caso, dada la
extensa presencia en cámara (y jugosos diálogos) de Marzio. Cabe destacar que, como
en algunas producciones del catalán Jaume Balagueró, se incursiona aquí en la
lovecraftiana costumbre de imaginar una secta de iniciados en un culto
ancestral esotérico. Para ver on line:
http://www.youtube.com/watch?v=78w12uayrBE
El
visitante de invierno: Es la
historia de Ariel Lambert, un joven de veinte años a quien, luego de un
trastorno psicológico, se le recomienda hacer reposo en un lugar tranquilo y
apacible. En pleno invierno se muda con su madre y hermana a Villa Mar, un pequeño
pueblo veraniego que en dicha época del año se encuentra prácticamente
desierto. Allí, poco a poco, Ariel descubrirá que en una casa cercana a la suya
(supuestamente desierta) entran niños, y no vuelven a salir jamás.
¿Pero esto es verdad? ¿O solo parte de la locura de Ariel? Habrá una sola forma
de averiguarlo… y el protagonista la pondrá en práctica. Para ver on line: http://www.youtube.com/watch?v=cVrByLVmGY0
Gore (4):
Nunca asistas a ese tipo de fiestas: Cuenta la historia de un militar
retirado que decide pasar un fin de semana junto a su hijo en Cascallares. Pero
a poco de llegar, su paz se ve interrumpida por el arribo de seis adolescentes
en busca de diversión. Suerte de remedo nacional de las sagas Halloween o
Martes 13, tiene la picardía de incluir lúcidas ironías referidas a nuestro
reciente pasado represivo. Para ver on
line: http://www.youtube.com/watch?v=vu661aDSPis
Habitaciones para turistas: Cinco mujeres encalladas en un pueblo perdido guardan un
secreto en común. Hay una amenaza entre las sombras. Cinco habitaciones para
turistas depararán una noche sin descanso. Confieso sin culpa mi escasa
predisposición hacia los productos de este subgénero del horror dedicado a
explicitar la flagelación (téngase en cuenta que quien escribe estas líneas no
salió indemne del genocidio perpetrado por la última dictadura, de modo que mal
puede disfrutar de filmes al estilo de Hostel o Saw), lo cual no obsta para
reconocer en Adrián García Bogliano a un talentosísimo narrador de historias que domina los recursos del cine para
llevarlas a resultados verdaderamente intensos. Para ver trailer on line: http://www.youtube.com/watch?v=I2AgAoxKZ_w
Bizarro (5):
El
hada buena: Sucede en un futuro más o menos lejano, más o menos
cercano de la
Argentina. Luego del desastre la autoridad ha decidido
reinstalar el modelo benefactor peronista, o por lo menos, su estética y un
vocabulario afín. La sociedad del
momento hace un gran esfuerzo por copiar costumbres y aclama un holograma de
Perón. Esther y Horacio, dos hermanos y únicos sobrevivientes de la que ha sido
una acomodada familia se adaptan a los tiempos que corren. Adoptan niños en
subastas populares con el objetivo de que alguno sea apadrinado por el Líder. Sin resultados favorables hasta el momento, todo
parece cambiar con la llegada del séptimo niño. Esta es la historia del afanoso
Juan Domingo Séptimo, de los días que pasó con su familia, de las tardes de
estudió con sus hermanos, de su deseo por volver a su antiguo hogar, de su
lucha por ser apadrinado y de su esperanza por convertirse en el futuro
líder de la Patria. Si
el sub título de un reciente ensayo del filósofo José Pablo Feinmann sobre el
peronismo es Historia de una persistencia argentina… y hasta el popularísimo
Peter Capussoto ha consagrado esta ideología como definitivamente instalada en
la cultura de los argentinos, la ucronía que acabamos de reseñar hace honor a
tan insoslayable fenómeno. Para ver on line: http://www.youtube.com/watch?v=YHH-1cRwa_E
Acción
Vikingo: El personaje que da nombre a esta singularísima road movie es un respetado motociclista de vida licenciosa pero,
paradójicamente, rígido en lo que hace a la aplicación de ciertos preceptos
morales como el honor y el respeto, aunque no estén presentes coherentemente en
todas las dimensiones de su vida. Tanto Vikingo como sus pares motociclistas
son partidarios de la práctica de un anarquismo anacrónico y primordial, su
atuendo es invariablemente negro y reniegan de participar en cualquier tipo de
delito. Vikingo sobrelleva una permanente rivalidad con Villegas, un
adolescente traficante de nuevas y destructivas drogas, quien promueve la
realización de ciertos delitos atroces. Villegas y sus secuaces representan la
práctica sin códigos, afianzada en el desprecio por la vida propia y ajena. En
un momento Villegas comienza a involucrar a un muchacho que es sobrino de
Vikingo y a partir de allí se agudiza el conflicto. El débil equilibrio que
demora el enfrentamiento entre el grupo de Vikingo y el de Villegas se altera
al arribar a la barriada Aguirre, un veterano motociclista vagabundo quien,
fruto de un severo conflicto amoroso, resulta ser un descastado a quien Vikingo
rescata de la vía publica invitándolo a vivir en su morada. Aguirre ayudará a
inclinar la balanza y a mantener, no sin sangre, este delgado hilo del que
pende la paz por aquellos perdidos caminos. Al igual que el título siguiente,
esta originalísima producción viene a demostrar que en nuestro medio hay
autores que ya no le van en saga ni a Tarantino ni a Guy Ritchie. Para ver trailer on line: http://www.youtube.com/watch?v=eZIMfD0siEU
Diablo: Marcos Wainsberg es un boxeador retirado. El día que
planea reconciliarse con su ex novia, aparece en su casa su primo Huguito, con
la camisa manchada de sangre. Obviamente está en problemas y arrastrará a
Marcos a un torbellino de acción y comedia mientras intentan sobrevivir al día
más absurdo de sus vidas. Hasta conocer este filme, que reveo con frecuencia,
consideraba que ninguna película nacional de acción podría superar a Últimos
días de la víctima de Aristarain o a Un oso rojo de Caetano… pero ahora
prefiero desafiar al lector a que se atreva a soportar estos 80 minutos sin
precedente en la cinematografía local (que incluyen a un viejo y desopilante
compañero de andanzas en tiempos del Taller de Cine de Gerardo Vallejo, a quien
conocí como Sergio Borizanski, antes de que abreviara su apellido por razones
artísticas) Para ver on line: http://www.youtube.com/watch?v=aeBYiU4rU_k
Hasta
aquí esta apretada pero cada vez más necesaria reseña de lo que bulle en el underground cinematográfico local, muy a
pesar de la indiferencia de los productores, la desidia de la crítica, y la
ignorancia de un público resignado a creer que lo mejor de nuestro cine se
estrena los jueves.-
[1] :
Péplum es un género fílmico que popularmente
puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras. Las películas están
ambientadas en la Antigüedad, fundamentalmente greco-romana.
[2] :
Emilio
Vieyra
(Buenos Aires,
12 de octubre
de 1920 - 25 de enero
de 2010)
fue un director, guionista y productor de cine
argentino.
Estuvo frecuentemente asociado con el cine de explotación, el cine bizarro,
el de ciencia ficción y el de culto.
[3]
: Fandom es una palabra que se
refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona
o fenómeno
en particular. Cabe aclarar que el término fandom se asocia sobre todo con los
aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También se suele aplicar
a comunidades formadas en Internet que discuten temas relacionados. con su afición.
[4] El
gore se podría definir
como un género artístico -no solo cinematográfico- encargado de provocar en las
retinas de quien lo pueda percibir -o disfrutar- una sensación de repulsión,
asco, sadismo, violencia, negación... el ser humano es muy cruel, sí señor, a
veces necesitamos hacer buenas ofrendas para sentirnos bien con nosotros
mismos, otras veces necesitamos experimentar el mal, y el gore es una manera
sencilla y cómoda de poder disfrutarlo, de poder representarlo. Gore es algo
asqueroso, explícito, sanguinolento, putrefacto, el gore no se tapa, no se
esconde detrás de las sombras, es violencia sin tapujos, bueno, es la secuela
que origina la violencia, el efecto. Donde mejor se puede apreciar todo esto es
en el cine, buenas películas se hicieron hace tiempo -y a veces se hacen-
sumergidas en este género... Necromantik, Holocausto Cannibal, Bad Taste (Mal
gusto), etc.
[5] La mayor
parte de las veces se emplea la palabra bizarro
para calificar algo extraño, grotesco o extravagante.
